曲目列表
专辑简介
专辑简介：为纪念30年演奏生涯，竖琴手伊莎贝尔·奥利维尔发行了第十一张专辑《微笑》，向查理·卓别林致敬。“微笑”，这一专辑名也是她光辉事业的新开端。伊莎贝尔·奥利维尔的竖琴演奏将声学和电声结合起来，探索出新的质感，创造了一个高深、瑰丽、令人惊叹的宇宙。这张专辑包含八首原创作品以及其他改编的查理·卓别林、詹姆斯·布莱克、坎农博尔·阿德利的名曲。继首张个人专辑《岛屿#41》荣获法国胜利爵士乐奖提名15年后，伊莎贝尔·奥利维尔再次推出竖琴创作个人专辑。自2012年起，奥利维尔一直居住在芝加哥，2020-2021年获芝加哥钢琴基金会赞助从事艺术创作期间，她开始构思这张专辑。她的音乐创作融合了爵士乐、流行音乐、电子音乐、嘻哈、古巴音乐、凯尔特音乐等各种风格。奥利维尔本张专辑多数作品为独奏，还有几首作品邀请嘉宾合作演绎，带来不同的触感和情感。特邀嘉宾克里斯蒂安娜·罗默，一位出色而动人的歌手，演唱艾米丽·狄金森的作品《希望》以及《自由》，汤姆·奥利维尔-贝夫受邀用手风琴演奏《光》并钢琴独奏《古巴的微笑》，拉斐尔·奥利弗在《香气》和《古巴的微笑》中均有出色表现，并承担了詹姆斯·布莱克名曲《和谐》、《微笑电音版》和《你太珍贵》的电子制作，鼓手厄尼·亚当斯在《献给爸爸的歌》和《古巴的微笑》中有精彩表现。关于这张专辑有个有趣的笑话：1991年，法国爵士乐萨克斯管演奏家让·路易斯·肖坦普斯在他的音乐会上第一次见到伊莎贝尔·奥利维尔和她的“海洋”乐队，他微笑着对伊莎贝尔说：“作为一个爵士乐演奏家，头30年真的很难，慢慢你才会看到转机。” 如今30年过去了，现在是伊莎贝尔·奥利维尔最好的时光，她带来了最新专辑《微笑》。希望她的微笑能感染所有听众！艺术家简介：Isabelle Olivier（伊莎贝尔·奥利维尔），一位极富音乐个性的女爵士乐手和竖琴演奏家。她惊艳而独特的乐器演奏给国际艺术界带来了一股清新、奇特的浪潮。她创作、改编、录制了11张专辑和1张DVD，致力于声学和电声的结合，开创了一种非常独特的风格。她的音乐主要围绕爵士乐、凯尔特音乐、古典音乐和当代音乐等风格。她曾将自己的音乐创作带到25个国家，并开展了一个为期九年的美法合作项目，与众多音乐家、歌手、视觉艺术家、舞者、诗人、演员等合作。2017年，受芝加哥艺术博物馆委托，伊莎贝尔为“高更:炼金术士”展览创作了长达一小时的演出。2015年，她获得凡尔赛勒诺特尔庄园奖。她还是国王花园首位驻场作曲家。她是萨尔维新款电竖琴“彩虹”国际推广大使。曾与音乐界多位大咖合作，如彼得·厄斯金、迪迪埃·洛克伍德、厄尼·亚当斯、米奇·豪珀斯、保罗·韦蒂科、雷兹·阿巴斯等，这些合作为她构建了一条美妙的艺术之路，去发挥管弦乐的神奇，实现跨学科的碰撞。自2018年以来，伊莎贝尔一直为法国基扬古尔剧院驻场作曲，并受法国文化部和法国音乐版权组织资助。她创作了七场不同的演出，而且四年来一直教授硕士课程。2019年，她发行了专辑《绿洲》（2019）。这张专辑源于她与吉他手雷兹·阿巴斯的相遇，并得到了FACE基金会的支持，完美实现了她想融合不同文化的愿望。伊莎贝尔·奥利维尔希望再次用音乐展示并传播民族文化。色佬
专辑简介：能够与自己的父亲一起演奏罕见的原创大提琴二重奏的大提琴家肯定不多。然而，GinzelDuello将父亲雷纳·金策尔（Reiner Ginzel，慕尼黑音乐大学教授）的专业精神和丰富经验与年轻大提琴家兼作曲家汉斯-亨宁·金泽尔（Hans-Henning Ginzel）的青春活力和创造性结合在一起。他对巴赫著名的《空气》（Air）和德彪西的《高利沃格的蛋糕舞曲》（Golliwogg’s Cakewalk）等经典曲目的改编，与伯恩哈德·海因里希·罗姆伯格（Bernhard Heinrich Romberg）和塞巴斯蒂安·李（Sebastian Lee）等人不太为人所知的 19 世纪作品一样，非常值得一听。这些作品鲜有人听过，是古典音乐爱好者无法抗拒的极具吸引力的专辑。大提琴演奏家简介：大提琴家雷纳·金策尔（Reiner Ginzel）的演奏呈现出了漫长的19世纪的大提琴音乐的特色，他代表了那些音乐家的传统，他认为“音乐艺术”（Tonkunst）一词不仅仅是对乐器的掌握。对他来说，音乐会、作曲、指挥和教学等方面是一体的，这才是音乐。他与钢琴家吉蒂·皮尔纳（Gitti Pirner）一起，极富感染力地展示了早期大提琴音乐文化的发展历程。作曲家简介：伯恩哈德·海因里希·罗姆伯格（Bernhard Heinrich Romberg）出生于丁拉格。他的父亲安东·罗姆伯格（Anton Romberg）演奏巴松管和大提琴，并给伯恩哈德上了第一堂大提琴课。伯恩哈德七岁时首次公开演出。除了与表兄安德烈亚斯·罗姆贝格（Andreas Romberg）一起在欧洲巡演外，伯恩哈德·罗姆伯格还加入了明斯特宫廷交响乐团（Münster Court Orchestra）。1790年，伯恩哈德·罗姆伯格与表兄一起加入了由指挥家安德烈亚·卢切西（Andrea Luchesi）指挥的科隆选帝侯大主教在波恩的宫廷管弦乐团，并在那里结识了年轻的贝多芬。贝多芬非常欣赏和尊重伯恩哈德·罗姆伯格这位音乐家。然而，罗姆伯格很难理解贝多芬的某些音乐理念，并拒绝了贝多芬为他创作大提琴协奏曲的提议，称他主要演奏自己的作品。罗姆伯格在大提琴设计和演奏方面进行了多项创新。他加长了大提琴的指板，并将C弦下方的一侧削平，从而使其振动更加自由。他还发明了所谓的罗姆伯格斜面，即低音提琴E弦下方的扁平部分，使较大的琴弦振动更加自由。他建议设计半尺寸和 3/4 尺寸的大提琴，以方便儿童演奏。罗姆伯格将大提琴的记谱简化为三个谱号：低音谱号、中音谱号和高音谱号。在他之前，使用多种谱号的情况非常普遍。罗姆伯格被认为是最早凭记忆演奏的大提琴家之一，这在他那个时代是备受赞誉的技能。
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